Der absurde Blick

Michael Buthes (1944-1994) kunstlerische Arbeit setzt in den spaten 1960er Jahren ein. In vielgestaltigen kunstlerischen Konsequenzen, wie zum Beispiel den zerrissenen Leinwanden, beruhrte er die am Material und einer kulturellen Befreiung orientierten Handlungsraume der Arte Povera. In den 1970er Jahren entwickelte er seinen Weg fur die Kontinuitat der Malerei. Seine Transformationen von Ausstellungsraumen, zum Beispiel die Ausstellung "Michael Buthe/Le Dieux de Babylon" (1973/74), durchziehen sein Werk als Work in Progress und liefern das kunstlerische Potential, das seine grosszugigen Bewegungen zwischen Malerei und Skulptur moeglich machte. Seine Ausstellungen "Inch Allah" (1984) und "Primavera Pompejana" (1989) sprechen diese Sprache. Kulturelle Befreiung und kunstlerische Selbstbestimmung sind dabei untrennbar miteinander vernetzt. Buthes selbstverstandlicher Umgang mit spirituellen/mystischen Inhalten bewegt sich auf einem schmalen Grat an der Grenze zur Absurditat des Kunstwerkes. Sein Interesse an andersdenkenden Menschen wie zum Beispiel Zarathustra, Ramon Llull, Franz von Assisi oder auch Antonin Artaud ist in den kunstlerischen Prozess auf dialogische Art eingewoben. Die Bedeutung seines kunstlerischen Werkes fur die kulturelle OEffnung der Kunst seit den 1990er Jahren ist unausweichlich. Buthe hatte zu den grossen UEberblicksausstellungen " Les Magiciens de la Terre " (1989) und " Traces du Sacre " (2008/09) grundlegende Beitrage leisten koennen. Es gilt, die Ernsthaftigkeit seiner kunstlerischen Arbeit, deren Spuren er zu seinen Lebzeiten zu verratseln wusste, wahrzunehmen.