Danse et spectacle vivant

Les pratiques contemporaines, exogenes et plus anciennes rendent les definitions de la danse labiles. Cet ouvrage a pour objectif premier de relire les discours scientifiques sur la danse a travers quelques demarches considerees comme illustratives d'une discipline: les modes de representation de Foster; les formes de (re)presentation de Hanna; le lecteur modele d'Eco; les questionnaires de Pavis, d'Helbo et d'Ubersfeld; la souspartition et la pre-expressivite de Barba; le Rasaesthetics de Schechner; l'orchesalite de Bernard, etc. Ce parcours a pour vocation seconde d'interroger les modes de construction de l'objet danse au sein des etudes en arts du spectacle vivant en attirant l'attention sur des parametres generalement masques par des approches globalisantes ou non adaptees, tels que l'energie, l'intention, la pulsion auto-affective, les champs sensoriels, les techniques extra-quotidiennes. L'approche defamiliarisante aborde des modelisations en perspective par rapport a leur objet, et conduit non seulement a saisir de maniere critique les regards sur la danse mais a elaborer un modele propre qui pose la question de l'identite et des processus enonciatifs de la danse au sein du paradigme des arts du spectacle vivant.